XXII Ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА
Выставка объединит в одном пространстве различные направления и актуальные процессы в искусстве, представит современные концептуальные галереи и институции, антикварные салоны и ювелирные бренды. География российских участников – не только Москва, но и Санкт-Петербург, Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Таганрог, Челябинск, Севастополь, Екатеринбург, Якутск. Также в АРТ МОСКВЕ примут участие представители стран БРИКС, Индонезии и Великобритании.
Тема ярмарки 2025 – диалог АРТ МОСКВА, сочетая периоды, контексты и объекты в одном месте в одно время, расширяется до пространства диалога как необходимого условия отношений между человеком и человеком, между направлениями искусства, концепциями, художниками, галереями и институциями. Для того, чтобы лучше понять друг друга, нужно научиться вести дискуссию, ставить вопросы, искать ответы.
Практику художественного взаимодействия поддержит лекционная программа выставки.
АРТ МОСКВА включает в себя разделы "Современное искусство", "Классическое искусство", "Ювелирное искусство" и "Тиражное искусство", где примут участие галереи, отобранные экспертным советом.
Классическое искусство
В разделе примут участие ведущие антикварные салоны и частные коллекции России, Германии и США. Посетители АРТ МОСКВЫ смогут увидеть настоящие жемчужины живописных коллекций и произведения декоративно-прикладного искусства, среди которых работы выдающихся отечественных художников: Виктора Васнецова, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Константина Горбатова, Ивана Айвазовского, Василия Сурикова, Петра Кончаловского, Михаила Ларионова, Константина Коровина и других. Экспозицию украсят раритетные произведения: барельеф Гая Юлия Цезаря из дворца в Санкт-Петербурге (мрамор, конец XVIII в., 1780-е), консольный стол с крылатыми сфинксами (Россия, начало XIX в.), игральный стол-трансформер "Арлекин" (1830-е) с тремя столешницами для игр, включая редкие русские 100-клеточные шашки; редкое западноевропейское искусство, древнерусские иконы и коллекционный фарфор; предметы прикладного и ювелирного искусства мастеров фирм Карла Фаберже, Карла Болина, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова.
Раритетные предметы из собраний галерей и частных коллекций обладают подтвержденной художественной ценностью и инвестиционной привлекательностью.
Многие участники представят тематические экспозиции.
Классика в зеркале современности
Suslov Fine Arts Коллекционер и галерист Михаил Суслов в этом году откажется от традиционного музейно-выставочного формата и создаст экспериментальный стенд в коллаборации с дизайнерами и искусственным интеллектом. Концепция стенда – диалог между антиквариатом и современным интерьером. Раритеты окажутся в одном пространстве с предметами коллекционного дизайна и произведениями современного искусства. Из антиквариата в экспозиции будут представлены парадные предметы мебели и бронзы, от эпохи ампира до Наполеона III.
Нам нужен Дягилев
"Центр Мираль" и фестиваль культурного поиска "Нам нужен Дягилев" представят на АРТ МОСКВЕ 2025 года совместный стенд, посвящённый Сергею Дягилеву и его эпохе.
21 и 22 июня состоится премьера балета "Дягилев", созданного специально для фестиваля "Нам нужен Дягилев". В преддверии этого события на АРТ МОСКВЕ будут показаны картины, рисунки и скульптуры, которые воссоздадут культурный контекст начала XX века. Неорусский стиль, мода на всё восточное, авангардные течения – посетители ярмарки увидят широкий спектр явлений, которые стимулировали открытия Дягилева и его единомышленников.
В экспозиции будут представлены близкие соратники импресарио: Леон Бакст, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Борис Анисфельд, Александр Бенуа и другие гениальные художники. Важной составляющей стенда станут скульптуры Деметра Чипаруса, вдохновленные "Русскими сезонами" Дягилева, в том числе фигурами Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной, которые станут героями предстоящего балета.
Наследие
Альтернативный взгляд на искусство XX века представит стенд "Наследие", посвященный советскому искусству и московской школе живописи. Воспевая идею прогресса и революции, художники СССР искали актуальные художественные формы – эта жажда нового и визионерство объединяют их с Сергеем Дягилевым. Сегодня наследие советских художников обретает новую актуальность: за счет хронологической дистанции мы можем по достоинству оценить работы советских мастеров, их эстетическую программу и дидактический потенциал. В экспозиции будут представлены работы таких ведущих художников СССР, как Д.А. Налбандян, В.Е. Попков, Г.М. Коржев, Н.А. Тырса, Э.Г. Браговский, Н.Е. Тимков и др.
Шедевры Императорского фарфорового и стеклянного заводов
На экспозиции можно будет увидеть работы ИФЗ разных периодов его существования – со второй половины XVIII века до начала XX столетия. До 1917 года завод работал преимущественно для нужд Высочайшего двора. Будут представлены уникальные парные вазы с изображением играющих амуров, выполненные на Императорском фарфоровом заводе в 1861 году. Вазы были поднесены государыне императрице Марии Александровне, супруге императора Александра II, на Рождество 1861 года и представлены на выставке в Концертном зале Зимнего дворца, о чем свидетельствуют архивные документы.
Эрнст Неизвестный. 100-летие со дня рождения
В проекте художественной галереи "Москва"– живописные работы Эрнста Неизвестного, одного из классиков советского неофициального искусства, отмечающего в апреле 2025 года столетний юбилей. В честь этого события подготовлен тематический стенд с коллекцией живописи из главных циклов Неизвестного: "Кентавры" и "Кресты", "Странные рождения", "Матриархат" и "Патриархат", "Танцоры", "Титаны" и другие.
Шедевры русской живописи: от Товарищества передвижников до русского импрессионизма
В этом году художественная галерея "Москва" представит на своем стенде работы именитых русских художников, чьи фамилии вошли в историю и известны всем коллекционерам и любителям искусства. Картина "В горах Южного Кавказа" авторства А.А. Киселева станет одной из центральных в экспозиции, полотно экспонировалось на XXVII выставке ТПХВ.
Будут выставлены работы семьи Маковских – Владимира Маковского, Константина Маковского и Александра Маковского, а также произведения С. Виноградова, К. Вещилова, Ф. Малявина, Ю. Клевера, К. Сомова, В. Рохлиной, А. Альтмана и других.
Союз изысканных искусств Галерея "Vалентина"
Выставочный проект посвящен немецкой фарфоровой мануфактуре Мейсен и французской фарфоровой мануфактуре Севр, а также произведениям европейского и русского изобразительного искусства. Знаменитые серии образцов XVIII-XX веков – амуров, персонажей в национальных костюмах, аллегории времени года и многие другие – займут места в витринах павильона.
Времена года
В конце XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В экспозиции антикварного салона "Русскiй модернъ" представлена уникальная подборка живописных и графических работ конца XIX – начала XX века, объединенных темой "Времена года". Среди них весенний натюрморт Алексея Арапова с изображением Богородицы в окружении пасхальных даров и разноцветных букетов. Теплое летнее море радует на полотнах Алексея Боголюбова и Николая Дубовского. Солнечный пейзаж русского импрессиониста Дмитрия Щербиновского "На даче" 1922 года, любимого ученика Репина и Павла Чистякова. Узнаваемые фонтаны в работе Константина Сомова также напоминают о теплом лете. Золото осени представлено полотнами Ефима Волкова и Григория Бобровского. "Зимняя дорога" Константина Горбатова 1916 года словно искрится голубым снегом.
Классики нонконформизма
Первые имена. Частные коллекции
Ключевое место в экспозиции займут работы Олега Целкова, чье творчество привлекает в последнее время особое внимание: узнаваемые яркие "морды" художника и его виртуозная техника живописи. За более сюрреалистичное и мистическое направление нонконформизма будут отвечать Николай Вечтомов, Василий Ситников, Александр Харитонов. Также будет представлено наследие Эрнста Неизвестного, экспрессионистичные работы Евгения Рухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева.
Дополнит экспозицию современное искусство Рустама Хамдамова, который объединяет различные поколения и существует уже вне времени.
Искусство в интерьере
Произведения искусства стали неотъемлемой частью ярких современных индивидуальных интерьерных решений. Произведения разных направлений и стран могут дополнять друг друга и создавать уникальный индивидуальный облик интерьера. Редкий эксклюзивный кабинет из мавританской коллекции Карло Бугатти, созданный в единственном экземпляре в 1902 году, будет гармонично сочетаться с живописью российских художников-нонконформистов: Немухина В.Н., Вечтомова Н.Е., Зверева А.Т. и Янкилевского В.Б. А авторские коллекционные вазы из стекла Murano (Италия) и неповторимые вазы Rene Lalique (Франция) смогут дополнить коллекционный бар Umberto Mascagni, созданный для универмага Harrods в Лондоне в 1952 году.
Второй русский авангард / Советское неофициальное искусство
Коллекцiонеръ Клуб представит экспозицию, которая будет включать работы Дмитрия Плавинского, Оскара Рабина, Евгения Рухина, Владимира Немухина и других. Каждый из них в своем творчестве исследовал новые формы выражения, выходя за пределы социалистического реализма и налаживая уникальную связь с мировыми течениями абстракционизма, экспрессионизма и символизма.
Советское искусство 1920 – 1970-х годов
Главной идеей экспозиции от Галереи Андрея Дзамашвили является демонстрация многообразия жанров, отражающих важнейшие события истории СССР, различные стороны жизни советского общества, такие как культура и искусство, спорт и наука, военная и производственная сферы. Основу выставки составляют картины выдающихся мастеров эпохи: Александра Дейнеки, Александра Самохвалова, Георгия Нисского, Юрия Пименова, представителей московского объединения "ОСТ" Сергея Лучишкина и ленинградского "Круга художников" Алексея Пахомова. Среди произведений также будут монументальные графические работы Оксаны Павленко, автора фресок для павильонов ВСХВ-ВДНХ и мозаик для Дворца Советов, а также картина "Лебединое озеро" Ксении Успенской, ученицы Александра Дейнеки, и работа "Читают газету "Правда" Ольги Пермяковой, сюжет которой связан с публикацией проекта Сталинской Конституции в газете "Правда" в июне 1936 года. Экспозицию дополняют виды советской Москвы в работах Юлии Разумовской, Соломона Никритина и Антонины Ромодановской.
Огненная живопись
Стенд будет посвящен французской эмали XIX–XX веков выдающихся лиможских мастеров, чье творчество воплощает эстетические идеалы импрессионизма, ар-нуво и постимпрессионизма. Среди авторов — F.J. Carmona, M. Berthillter, R. Restoueix, Faure Camille, P. Bonne, Y. Sedze, I. Houmieux, S. Sranger и B. Veisbrot.
Исторические натюрморты Николая Смирнова
Впервые в Москве будут экспонироваться 19 картин – треть художественного наследия Николая Смирнова (1938–2005). Художник работал в жанре "исторического натюрморта" или, как он сам называл свое творчество, "Исторический театр вещей". В 2010 году в Государственном Русском музее состоялась выставка "Николай Смирнов. Вечное возвращение".
Хрустальный сад
Дизайнеры-коллекционеры Кирилл Лопатинский и Ильяс Хафизов Арт-проект "Хрустальный сад" – плод совместной работы двух дизайнеров-коллекционеров Кирилла Лопатинского и Ильяса Хафизова, которые решили посвятить свой проект творчеству известного французского художника изысканного художественного стекла в стилистике ар-деко Пьеру Давену (Pier D’Avesn). Пьер Давен создавал свои произведения в начале прошлого века и в качестве вдохновения использовал темы флоры и фауны. В экспозиции, решенной в образе садового павильона, будут представлены вазы, предметы из стекла, светильники, а также эскизы великого мастера.
ХХ век. Советское искусство
Раздел представит все жанры этого периода – соцреализм, суровый стиль, нонконформизм, монументальную живопись – через произведения художников этих направлений.
На стенде Галереи Леонида Шишкина будут показаны работы Юрия Пименова, Дмитрия Налбандяна, Михаила Куприянова (художника из тройки Кукрыниксов) и, наконец, авторский вариант главной картины советской эпохи "На страже Родины (И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле)" Александра Герасимова, первого президента Академии художеств.
"Меларус АРТ" покажет картины основоположников Владимирской школы живописи: Владимира Юкина, Кима Бритова, Валерия Кокурина. Их творчество впервые оценили на всесоюзном уровне на выставке "Советская Россия" в Москве в 1960 году, а уже через четыре года вызвало большой общественный резонанс на столичной выставке "Художники Гусь-Хрустального, Владимира и Мстёры".
Галерея "Арт Бульвар" показывает проект "Пётр Столяренко. К 100-летию мастера". Тематика творчества Петра Столяренко разнообразна и охватывает крымский пейзаж, морские виды и сцены из жизни местных жителей. Одним из значимых элементов выставки станет презентация нового персонального каталога художника. Также будут представлены проекты "Рожденные в СССР", "Сталинский ампир", "Индустриальный реализм".
Современное искусство
Раздел объединит галереи из разных стран, работающие с концептуальными выставочными проектами и актуальным художественным дискурсом.
Галерея Sareh Art Gallery уже более десяти лет знакомит российскую публику с современным иранским искусством, демонстрируя, как восточные традиции переосмысляются через актуальные художественные практики. В этом году галерея представит на своем стенде восходящих звезд иранского искусства – классические традиции встретятся с концептуальными экспериментами.
ASKERI GALLERY известная стратегическим продвижением художников и сотрудничеством с ведущими музеями, представит как знаковые работы Купера, включая эскизы к спектаклю "Борис Годунов" в Большом театре (сценография авторства художника была номинирована на "Золотую маску"), так и новые произведения. Проект подчеркнет связь между восточноевропейской традицией и западным арт-контекстом, что соответствует миссии галереи – открывать диалог между культурами через современное искусство.
POGODINA GALLERY покажет экспериментальную серию "Транскодированные структуры" пионера медиаарта в России Ольги Тобрелутс. В произведениях выполненых в технике лентикулярной печати выстраивается новая магическая сверхреальность, и кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологизированных образов. Особое внимание в рамках стенда POGODINA GALLERY уделено серии лентикулярных работ.
Экспозиция Inna Khegay Gallery в рамках ярмарки АРТ МОСКВА покажет два уникальных проекта, объединенных темой художественного осмысления времени. В экспозицию войдут работы четырех поколений авторов, создающие полифонию визуальных высказываний о природе времени и эмоций. Фотопроект "Капсулы времени" объединит разные взгляды на мгновение: – Александра Бородулина (1952) – классика репортажной фотографии, запечатлевшего дух эпохи 1970-1980-х в кадрах нью-йоркской богемы; – Владислава Мамышева-Монро (1969–2013) – мастера перформанса и художественной мистификации. Особый акцент сделан на "темпоральной" живописи Владислава Зубарева (1937–2013) – художника-шестидесятника, разработавшего теорию "временной реальности" в искусстве.
Проект "Золотая коллекция" посвящен легендарным художникам кино – Михаилу Карташову и Людмиле Кусаковой. В экспозицию войдут эскизы к культовым фильмам ("Обыкновенное чудо", "Покровские ворота", "Город Зеро"), малоизвестные живописные и графические работы из мастерских художников, концептуальные арт-объекты и инсталляции.
Галерея "АРТтека" представит дуэт двух московских художников – скульптора Вадима Кириллова и живописца Андрея Сяглова. Их работы хотя и выполнены в разных техниках, но объединены неординарным взглядом на действительность и созданием собственных миров. Андрей Сяглов, выпускник Московского текстильного института, работает в жанре абстракции, где урбанистическая эстетика переплетается с глубоким исследованием цвета и фактуры. Несмотря на различия в стилях, произведения этих авторов гармонично дополняют друг друга, создавая целостное художественное высказывание, в котором человек и его природа сосуществуют с духом мегаполиса.
Галерея МАРТ покажет проект "Алфавит" Михаила Молочникова и Светланы Валуевой, где текст и визуальное искусство вступают в уникальный диалог. Этот диалог – не просто форма общения, а способ взаимодействия через пластический язык искусства. Он требует активного участия всех сторон, таким образом объединяя работы разных художников в процессе создания общих смыслов. В мире, где люди часто сталкиваются с различиями во взглядах, обусловленными культурными особенностями, религиозными и политическими убеждениями, искусство становится универсальным языком, стимулирующим диалог в поисках точек соприкосновения.
Ювелирное искусство
Раздел представит антологию ювелирных трендов в исполнении главных российских ювелирных домов. Они подготовят приуроченные к ярмарке коллекции высококлассных драгоценных камней и самоцветов, доведенных до совершенства с помощью уникальных техник и материалов.
АРТ МОСКВА. Форум
Форум – это более 40 мероприятий в "Амфитеатре" и в "Аудитории" Гостиного двора в рамках ярмарки. Тема "Диалог" станет лейтмотивом форума. Программа включает конференции, лекции, дискуссии и мастер-классы, среди которых: – 23 апреля – 2-я Бакштейновская конференция. Тема второй Межинституциональной конференции – диалог.
Как может выстраиваться эффективная коммуникация между действующими лицами в поле искусства? Каковы перспективы развития взаимодействий между различными институциями? На каких направлениях стоит расширять сотрудничество в первую очередь? Эти и другие вопросы станут отправными точками для докладов и дискуссий в рамках конференции. В этом году участие в конференции примут представители самых разных художественных институций, в том числе ключевых музеев, галерей, фондов, производственных площадок и образовательных учреждений.
2-я Бакштейновская конференция призвана стать платформой для развития профессиональных контактов между институциями, формирования эффективно работающей арт-сцены, поиска новых возможностей и форматов работы с предметами искусства, развития диалога между профессионалами, публикой и всеми, кому небезразлично развитие отечественной художественной сцены. – 24 апреля – дискуссия "Искусство, нефть и “Квадрат” Малевича", на которой будет обсуждаться тема "Телесность, память и перфоманс" в современном искусстве с иранскими художниками и кураторами
АРТ МОСКВА. Коллекции
Коллекция Романа Бабичева . Люди в искусстве XX века
АРТ МОСКВА видит своей целью сохранение национального и мирового культурного наследия, делая акцент на популяризации коллекционирования. За всю историю на выставке было показано более 20 выдающихся частных собраний живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
В 2025 году свою коллекцию покажет Роман Бабичев, коллекционер и популяризатор русского искусства XX века, обладатель одной из самых значительных российских частных коллекций. Экспозиция с разных сторон расскажет о частном мире человека русского и советского периода XX века.
Идею своей коллекции, связывающей воедино стилевые линии начала, середины и второй половины века, Роман Бабичев определил как модернизм без манифеста. Портреты, собранные на выставке, также не парадны, не декларативны. Их объединяет интерес к характерной эмоции эпохи и своеобразная красота времени, по-своему ощутимая в каждой картине. При этом подходы художников различны.
Коллекция Фонда Андрея Чеглакова
Также работы из своей коллекции представит Андрей Чеглаков, российский ученый-математик, предприниматель и коллекционер. С момента своего основания в 2008 году Фонд Андрея Чеглакова (ранее Благотворительный фонд АВС) своей миссией считает всемерное поощрение современного творчества, поддержку молодых дарований и широкое распространение культурных знаний как в России, так и за рубежом. Среди участвующих в АРТ МОСКВЕ художников: Валерий Кошляков, Тимур Новиков, Петр Быстров, Дмитрий Гутов, Нестор Энгельке, Елена Попова, Дима Ребус, Владислав Мамышев-Монро.
АРТ МОСКВА. Город
АРТ МОСКВА и 14 столичных музеев представят путеводитель по выставкам и событиям, проходящим в городе во время ярмарки. Среди участников проекта: Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Всероссийский музей декоративного искусства и другие.
АРТ МОСКВА. Фонд
В сезоне 2025 года АРТ МОСКВА запустит партнерскую программу по созданию художественных произведений музейного уровня. Свое участие в программе подтвердили 7 художников и архитекторов, предоставив эскизы объектов и инсталляций, создание которых можно профинансировать и получить в собственность. Объекты искусства в дальнейшем могут стать частью жилых комплексов, салонов, отелей, галерей, повышая уровень этих объектов. Художники, подтвердившие участие в программе: Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Николай Полисский, Сергей Шеховцов, Тотан Кузембаев, Дмитрий Цветков.
АРТ МОСКВА. Регионы
В ходе ярмарки на круглом столе представители уникальных столичных и региональных проектов и организаций в сфере искусства обсудят работу с аудиторией, налаживание контактов с местными сообществами, местный контекст, ценности в формировании повестки и межрегиональное взаимодействие.
Цель проекта состоит в том, чтобы отметить на карте России и ежегодно показывать в единой экспозиции самые интересные художественные институции (креативные кластеры, художественные центры, галереи и т. д.) в виде серии информационных стендов.
Кроме того, в рамках программы ярмарки АРТ МОСКВА планируется круглый стол о художественных институциях в регионах и возможном их взаимодействии.
АРТ МОСКВА. Исследования
Исследование, посвященное системному осмыслению различных форматов медиаискусства, их истории и роли в актуальном художественном процессе, представит на АРТ МОСКВЕ команда журнала ART, издательского проекта Школы дизайна НИУ ВШЭ. Автором этого материала об искусстве новых медиа выступает Татьяна Фадеева, доктор искусствоведения и специалист по современному искусству, доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ.
АРТ МОСКВА. Дизайн
"IL MOBILE ITALIANO: Лучшее за 100 лет", экспозицию из 15 предметов мирового предметного дизайна представит Галерея искусства и дизайна интерьерного центра Casa Ricca EXPO. Экспозиция отражает ключевые направления и эволюцию стилей, демонстрируя, как мебель становится настоящим произведением искусства.
Специальные экспозиции
"Плакаты Великой Отечественной войны. 1941–1945"
Специальная экспозиция к юбилею Победы. Секция включает в себя работы художников, ставших олицетворением эпохи – Кукрыниксы, Алексей Кокорекин, Виктор Иванов, Борис Бобров, Дени (Виктор Денисов). С помощью плакатов авторы выражали волю народа, воспитывали в людях чувство собственного достоинства, патриотизм и любовь к своей стране. Недаром пропаганду и агитацию называли третьим фронтом Великой Отечественной войны. Именно здесь разворачивалась битва за дух народа, которая в конечном итоге и решила исход войны.
"Ар-деко. Маскоты"
Впервые в России будет показана обширная коллекция автомобильных наверший – маскотов. Изделия выпускались не серийно, а штучно и исторически считались предметами роскоши. Это знаки, которые связывают индустриальное производство и искусство. В ар-деко базой для творческого прорыва послужили цивилизационные достижения и инновации не только в сфере культуры, но и в сфере науки и техники.
"Be/Longing: исследование памяти, ностальгии и чувства принадлежности в видео-арте"
Экспозиция Be/Longing продемонстрирует работы международных художников видео-арта: гонконгского художника и оператора LJ, британца Ethan Byrne, китайского художника Xuanlong Lu (Rino), индонезийской художницы Amanda Thedrica, китайского художника Dove Che (Cheche). В проекте Be/Longing авторами осмысляются феномен памяти, чувства ностальгии и связи с корнями, предлагая зрителям погрузиться в процесс рефлексии и осмыслить свой собственный опыт. Активно развивающийся с 1950–1960-х годов, сегодня этот жанр включает в себя образовательную, развлекательную и художественную функции, доносимые с помощью многомерности работ. Вопреки мнению о том, что видео-арт – это некоммерческий жанр, лучшие образцы давно приобретаются в частные, корпоративные и музейные коллекции по всему миру.
